Stop Making Sense – Jonathan Demme (1984)

Música para sacarse toda esa mufa, vio?

Esta vez, nuestro “timeline” se detiene precisamente en el Teatro “Pantages” de la ciudad de Hollywood, en diciembre de 1983. “Stop Making sense” en un recital en vivo de Talking Heads, la banda liderada por David Byrne.

En esa época se encontraban promocionando su albúm “Hablar en lenguas”. Esta película se destaca por ser hecha totalmente con técnicas digitales de audio. Contó con un presupuesto de 1,2 millones de dólares. El título proviene de la letra de la canción “Girlfriend is Better”. “A medida que envejecemos dejamos de tener sentido”.

Tambien hace referencia (con la apertura de títulos) realizados por el diseñador Pablo Ferro; con estilo similar a “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” (Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba) de Stanley Kubrick. Sí, les suena algo parecido a U2 en “Como desmantelar una bomba atómica”..?

Jonathan Demme (65) es un director cinematográfico norteamericano, dentro de su carrera fílmica cuenta con dos grandes películas ganadoras de premios de la academia de artes, “El Silencio de los Inocentes” (1991) y “Philadelphia” (1993). Su último trabajo para la pantalla, es un recital en vivo, Neil Young Trunk Show. Este es el segundo documental musical de este gran músico. Para el año 2010 tiene preparado en postproducción un documental sobre un grande del reggae, Bob Marley, que se llamará “Marley”. Un documental sobre su vida, música y su legado.

La película comienza  con el cantante David Byrne caminando sobre un escenario vacío (sólo se ven sus pies con unas náuticas blancas al comienzo), coloca un reproductor portátil de cassette y en la mano lleva una guitarra acústica.

Comienza con “Psico Killer”, en realidad el famoso tic-tac que va de metrónomo era una caja de ritmos Roland TR-808. En un momento la caja dispara tiros como de ametralladora, provocando a Byrne un tambaleo sobre el escenario en cada riff de esta máquina; parodiando los últimos minutos de “Breathless“, filme de los sesentas escrito y dirigido por Jean Luc Gogard y protagonizado por Jean Paul Belmondo, un héroe de la muerte.

A medida que suena cada canción, Byrne se une con cada miembro de la banda, en primer lugar con Tina Weymouth con “Cielo”, seguido por el baterista Chris Frantz en “Thank You For Sending Me an Angel”, por último se une Jerry Harrison en guitarra eléctrica con “Found A Job”. El escenario se va armando de a poco y luego aparecen las coristas (backing vocals) Lynn Mabry (tiene mucho que ver con el funk con Parliament-Funkadelic) y Edna Holt, el tecladista Bernie Worrell (también antes de Parliament-Funkadelic), y Alex Weir de los Johnson Brothers.

En una parte del film (Byrne casi se bancó todo el tiempo con una ropa y  se cambia para Girlfriend is Better) presentándose con un traje de hombre de negocios de un tamaño absurdo dándole el título a la película e inspirado en los estilos de teatro Noh, de origen japonés; convirtiéndose en un icono no sólo de la tapa de arte del dvd si no del propio Byrne. (hace poquito vi un clip de 2 chiflados que se vistieron con traje de iPhone con un monitor de plasma gigante para el Hallowen y comandando sus iphones; genial o boludos totales?

Demme fue a un montón de conciertos. Esta fue la única vez que salió pensando obsesivamente en conseguir un resultado como concepto de película.

Si había una diferencia entre un concierto en vivo y una película es que en una película de un recital puede haber cierta intención, como para dar idea, el punto principal sería la música. En Stop Making Sense, se ve más bien una banda tocando y no hay audiencia o no aparece en la película hasta el final. Se pudo captar esa especie de sensación de que se estaba viendo una especie de historia, de videoclip moderno; con un grupo de personajes como Byrne con una exposición muy “diseño gráfico”, carismático y excitante a la vez. Recuerdo de esa época escuchar hablar de los Talking como una banda muy gráfica, muy robótica como de clip hecho con Stop-Motion, y a la vez con mucho ritmo, mucho funk.

David Byrne concibió la iluminación para el espectáculo. Ciertas canciones tenían de 20 a 30  cambios de iluminación, alumbrados en momentos por una lámpara de pie o spot, desde abajo hacia arriba o reflejando las sombras sobre la pared del escenario como si fueran personajes animados.

En este film no existió tal cosa como “toma dos”. Para el control se trabajó en una cabina de video donde se podía monitorear las 8 cámaras en todo momento. Con respecto al audio, se podía hablar con los operadores de cámara a través de handies.

En fin, para quitarse la mufa, y no volverse un psico-killer en esta ciudad infernal, un poco de talento y creatividad de parte de una banda que a mi parecer sigue vigente. Y si no, vayan a ver a Vilma Palma e Vampiros al Rex !